Wir aktualisieren diesen Artikel jedes Jahr, um Ihnen bei der Auswahl der richtigen Ausrüstung für Ihre Bedürfnisse zu helfen. Die Meinungen in diesem Artikel basieren auf umfangreichen Recherchen auf dem Schweizer und deutschen Markt sowie auf unserer Erfahrung mit Tausenden von Studenten in unseren Kursen.

Current trends for 2026

• Beliebtheit von Vollformat: Vollformatsensoren sind erschwinglicher als je zuvor.
• Autofokus-Revolution: Die Motiverkennung (Augen, Tiere, Fahrzeuge) ist mittlerweile selbst bei günstigen Modellen Standard.
• Video zuerst: Fast alle neuen Kameras sind mittlerweile hervorragende Hybride für Video und Vlogging.

Allgemeine Empfehlungen:

Kaufberatung:

• Erwägen Sie einen Gebrauchtkauf: Eine Kamera mit weniger als 50.000 Auslösungen hat noch eine lange Lebensdauer vor sich.
• Erwägen Sie, vor dem Kauf zu mieten , um herauszufinden, welche Marke Sie tatsächlich verwenden werden. Denken Sie daran, dass Sie keine Objektive von verschiedenen Herstellern verwenden können, so dass Sie, sobald Sie sich für eine Marke entschieden haben, anfangen müssen, in Objektive zu investieren, die für diese Marke hergestellt wurden.
• Verzichten Sie auf das „Kit-Objektiv“: Diese 18-55mm-Objektive haben meist Schwierigkeiten bei schwachem Licht. Kaufen Sie nur das Gehäuse (Body) und kombinieren Sie es mit einer hochwertigeren Festbrennweite oder einem Zoomobjektiv.
• Investiere in das Lernen: Bessere Ausrüstung macht dich nicht zu einem besseren Fotografen. Sparen Sie am Anfang Ausrüstung und investieren Sie in Unterricht und Bildung. Wenn Sie Fotografie lernen, erhalten Sie bessere Fotos mit jeder Kamera, einschließlich Ihres Telefons. Kameras sind wie Pinsel; der Kauf der besten Kamera garantiert noch kein Meisterwerk.

Beratung zur Ausrüstung:

• Setzen Sie auf spiegellos: DSLRs sind veraltete Technik. Spiegellose Kameras sind leichter, schneller und zeigen Ihnen das fertige Bild bereits vor der Aufnahme an.
• Sensorgrösse: Wir empfehlen Anfängern im Allgemeinen APS-C (Crop-Sensor), um Gewicht und Geld zu sparen. Ziehen Sie Vollformat nur in Betracht, wenn Sie hauptsächlich bei wenig Licht fotografieren.
• Individuellen Gurt besorgen: Der mitgelieferte Gurt ist meist unbequem. Steige sofort auf einen guten Gurt um, um deinen Nacken zu entlasten.
• Kombinieren Sie ein schickes Objektiv mit einer günstigeren Kamera. Kameras erfassen einfach, was das Objektiv sieht. Bessere Objektive werden immer bessere Bilder machen.
• Kaufen Sie eine Kamera mit Wechselobjektiven: Kameras mit fest verbauten Objektiven schränken Ihre Lernflexibilität ein. Als Anfänger müssen Sie mit Weitwinkel- und Telebrennweiten experimentieren, was Wechselobjektive erfordert.

Allround-Einsteiger-Kit

Kurzzusammenfassung: Top-Empfehlungen für 2026

• Beste Budget-Kamera: Nikon Z50 II
• Beste Mittelklasse-Kamera: Canon R6 Mark II / Nikon Z6 III
• Beste High-End-Kamera: Nikon Z8
• Wichtige Objektive: Ein Allzweck-Zoomobjektiv (z. B. 24-120mm) plus eine spezialisierte 35mm- oder 50mm-Festbrennweite.

Für Einsteiger mit kleinem Budget empfehlen wir eine spiegellose Kamera mit einem beschnittenen Sensor (auch aps-c genannt) mit einem oder zwei guten Objektiven. Für diejenigen mit höherem Budget gibt es heutzutage großartige Angebote für Vollformatkameras, aber denken Sie daran, dass Vollformatkameras grössere und teurere Vollformatobjektive benötigen.

Teurere Kameras haben eine bessere Verarbeitungsqualität, eine bessere ISO-Leistung, einen schnelleren Autofokus und zusätzliche Funktionen (wie Wetterschutz oder zwei Kartenslots), die ein Profi benötigt, die einem Hobbyfotografen jedoch kaum Vorteile bieten.

Berücksichtigen Sie auch die oben erwähnte Benutzerausrüstung, um mehr Funktionen für das gleiche Budget zu erhalten.

Wir empfehlen die Kit-Objektive nicht, die mit der Kamera geliefert werden. Kaufen Sie das Kameragehäuse und wählen Sie Ihre Objektive selbst aus, anstatt sich auf die minderwertigen Objektive zu verlassen, die die Hersteller beilegen, um den Preis so niedrig wie möglich zu halten. Denken Sie daran: Das Objektiv erzeugt das Bild, die Kamera fängt es nur ein. Mit einem billigen Objektiv erzeugen Sie ein minderwertiges Bild, das Ihre Kamera verarbeiten muss.

Die Wahl der Marke

Stand 2026 bieten alle drei führenden Marken (Canon, Nikon, Sony) eine ähnliche Leistung in jedem Preissegment an, sodass Sie mit keiner von ihnen etwas falsch machen können. Canon und Nikon sind bei Tasten, Menüs und Ergonomie meist benutzerfreundlicher. Sony ist oft führend bei den neuesten Sensortechnologien; allerdings finden wir deren Menüs und Tasten für Anfänger manchmal zu kompliziert.

Retro-Design-Kameras : Besonderer Hinweis

Retro-Design-Kameras wie FujiFilm, Nikon Z Fc, Olympus Pen usw. sind mit ihren schönen Designs sehr beliebt geworden, die spezielle Zifferblätter für die Belichtung enthalten.

Unserer Erfahrung nach erschweren diese speziellen Einstellräder für Blende und Verschlusszeit Anfängern jedoch den Einstieg. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, empfehlen wir diese Kameras nicht, um Ihre Fotoreise zu beginnen. Sie können jedoch eine ausgezeichnete zweite Kamera für Ihre Reisen sein. 🙂

Wichtigstes Zubehör: Ein individueller Kameragurt

Unabhängig von Ihrem Niveau in der Fotografie empfehlen wir dringend einen guten Gurt, um das Tragen Ihrer Kamera viel einfacher zu machen. Die Originalgurte, die mit Ihrer Kamera geliefert werden, sind nicht bequem. Sie sind zu kurz und nicht ergonomisch. Ein guter Gurt macht es sehr bequem, Ihre Kamera zu tragen, und Sie können sie mit jeder Kamera verwenden, die Sie haben. Die Marke, die wir empfehlen, ist BlackRapid (Sportmodell).

Dieser Gurt hat eine weiche Polsterung, die immer auf Ihrer Schulter bleibt, das Gewicht gleichmässig auf beide Seiten Ihres Körpers verteilt, und wenn Sie ein Foto machen müssen, wird die Kamera leicht in Position gezogen, da die Kamera entlang der Schlinge gleitet, während das Schulterpolster an Ort und Stelle bleibt.

Sie können es in unserem Online-Shop zu Sonderpreisen für unsere Follower bestellen.

Nachbearbeitung:

Lies unseren ausführlichen Leitfaden zur besten Fotografie-Software für Fotografen.

Software: Adobe-Fotoplan: Lightroom & Photoshop. CHF 11.85 / Monat.

Hardware: Apple MacBook M3 oder MacBook M3 Pro

Verwandte Klassen:

Wir bieten mehrere Fotokurse für Anfänger an, um Sie schnell auf den neuesten Stand zu bringen.

Unsere Empfehlung ist der 5-wöchige Abendkurs für Anfänger , wenn Sie abends frei haben. Wir bieten auch einen ganztägigen Anfängerkurs an, wenn Sie ein Wochenende bevorzugen. Für eine vollständige Ausbildung, überprüfen Sie unsere SPC Academy Programme , die von 4 Wochen bis zu 1 Jahr beginnen.

Landschaftsfotografie

Kamera & Objektiv

• Sony A7R V + 24-105 G + Sony 16-35 GM
• Canon R5 II + 24-70mm f/2.8 + 14-35mm f/4
• Nikon Z8 + Z 24-120 f/4 + Z 14-30 f/4

Zubehör

• Gurt: Blackrapid Curve Breathe oder Sport (CHF 80)
• Stativ: Suchen Sie nach einem aus Kohlefaser mit einer Mindesthöhe von 1,5 m, insbesondere in einer Reiseserie. Billige Stative sind eine falsche Wirtschaftlichkeit: Wenn Ihr Stativ schwer oder lästig zu bedienen ist, werden Sie es nicht benutzen! Wir empfehlen den wunderbaren MeFOTO GlobeTrotter Classic Carbon (CHF 250)
• Filter: Wir bevorzugen Universalfilter, die in eine Halterung gleiten, die Sie an jedem Objektiv befestigen können. Unsere Wahl ist das Nisi Line-up, speziell das Starter Kit Filter Set (CHF 590). Sie können auch einzelne Filter kaufen, die nur mit einem Linsendurchmesser funktionieren – aber dann können Sie nicht den gleichen Filter für alle Ihre Linsen verwenden und müssen möglicherweise mehrere kaufen.

Nachbearbeitung:

Lesen Sie unseren Artikel Software für Fotografen für einen detaillierten Einblick in unsere Softwareempfehlungen

• Adobe photography plan: Lightroom & Photoshop.
• Aurora HDR : Kostenlose Testversion, CHF 99.- Einmalzahlung
• Nik Color Efex (aus der Nik Collection)
• Apple M4 MacBook Pro

Verwandte Klassen:

• Landschaftsfotografie Tagesausflüge
• Fotoreisen in Europa und darüber hinaus

Portraitfotografie

Lernfähigkeiten wie Lichtverständnis, Posing, Kommunikation sind wirklich viel wichtiger als Fotoausrüstung in der Porträtmalerei. Wenn Sie diese nicht beherrschen, wird keine Kombination von Kameras und Objektiven etwas Schönes produzieren. Nachdem Sie diese Prinzipien gemeistert haben, empfehlen wir, in hochwertige Linsen zu investieren, die cremige Hintergründe und gute Schärfe liefern können.

Kamera & Objektiv:

Unsere Kameraempfehlung für die Portraitfotografie ist die gleiche wie für allgemeine Zwecke. Eye Tracking in spiegellosen Kameras hilft sehr, besonders bei Festbrennweiten (siehe unten).

• Budget: 85mm f/1.8
• Beste 85mm f/1.4 oder 105mm f/1.4 + 70-200 f/2.8

Zubehör

• Kameragurt: Blackrapid Straps (Sport oder Curve)
• Tragbarer Blitz: Profoto A10 oder Profoto A2 plus ein Sender und eine Clic Softbox octa 60cm
• Reflektor: Godox RFT-05 5in1 Kit (CHF 35)

Nachbearbeitung:

Lesen Sie unseren Artikel Software für Fotografen für einen detaillierten Einblick in unsere Softwareempfehlungen

• Software: Adobe photography plan: Lightroom & Photoshop.
• Portrait Pro (Anthropik)
• Evoto für Keulung und KI-Bearbeitungen
• Hardware: Apple MacBook M4 Pro

Verwandte Klassen:

• Portraitkurs ganzer Tag (7h)
• Studiobeleuchtungskurs ganzer Tag (7h)
• Lightroom-Kurs ganztägig (7h)
• Photoshop Kurs Abendkurs (5x3h)

Sportfotografie

Kamera & Objektiv

Zu den wichtigen Überlegungen beim Vergleich von Kameras für die Sportfotografie gehören Aufnahmen pro Sekunde (wodurch sehr hochauflösende Körper eliminiert werden), eine zuverlässige und schnelle Fokussierung und eine gute Leistung bei hohen ISO-Schärfen, insbesondere bei Innenaufnahmen. In Kombination mit einem lichtstarken 70-200 f/2.8 Objektiv.

• Nikon Z8 + Nikon Z 70-200 f/2.8 Objektiv
• Canon R5 II + Canon 70-200 f/2.8
• Sony A1 (30fps RAW!) + Sony Gmaster 70-200 f/2.8 (CHF 9300 neu)

Zubehör

Armband: Blackrapid Armbänder

Nachbearbeitung:

• Software: Adobe photography plan: Lightroom & Photoshop.
• Hardware: Apple MacBook M4 Pro

Verwandte Klassen

• Lightroom-Kurs ganztägig (7h)
• Photoshop Kurs Abendkurs (5x3h)

Tierfotografie

Kamera & Objektiv

Tierfotografie erfordert in der Regel eine erhebliche Investition in Objektive, um sich Ihren Motiven zu nähern, ohne sie zu stören. Unsere Empfehlungen:

• Budget: Canon powershot zoom CHF 250 (Fernglas)
• Canon R7 + RF 100mm-500mm Objektiv CHF 4000
• Canon R5 + Canon 800mm f11 (leichter) CHF 4800 neu
• Sony A1 + 600 mm f/4 (insgesamt 19.500 $) oder Sony 400 mm f2.8 in Kombination mit einem Telekonverter x2, um eine Brennweite von 800 mm bei f5.6 zu erreichen.
• Die Nikon Z8 verfügt über eine Eye-Tracking-Funktion für die Vogel-Fotografie, die einfach unglaublich ist – vorausgesetzt, Sie haben das nötige Kleingeld dafür. Fügen Sie die neue Nikon 400 f/2.8 Z hinzu, wenn Sie das Budget haben.
• Überprüfen Sie auch Tamrons 150-600mm (~ CHF 1200). Es funktioniert mit allen großen Marken, ist im Vergleich zu ähnlichen Objektiven recht günstig und eignet sich hervorragend für Anfänger.

Zubehör

• Gurtzeug: JAMA – BAVETTE PORTE-TÉLÉOBJECTIF oder Baumwolltragegurt
• Zum Verstecken und Fotografieren: Ein Stativ ist obligatorisch (Travel-Serie jeder grossen Marke, Kohlefaser bevorzugen, Drehmechanismus und Kugelkopf) und noch besser, wenn es über einen Gimbal verfügt. Wir empfehlen den wunderbaren MeFOTO GlobeTrotter Classic Carbon (CHF 250)
• Zum Wandern ist ein Einbeinstativ auch nützlich und kann auch als Stock für lange Spaziergänge verwendet werden:

Nachbearbeitung:

• Software: Adobe-Fotoplan: Lightroom & Photoshop. CHF 11.85 / Monat.
• Hardware: Apple MacBook M4 Pro

Verwandte Klassen:

• Lightroom-Kurs ganztägig (7h)
• Photoshop Kurs Abendkurs (5x3h)

Filmemachen / Videografie / Vlogging

Kamera & Objektiv

Grundlegendes Video:

• Smartphone (plus ein Gimbal)
• Sony ZV-E1 or ZV-E10 II
• Nikon Z30

Professional Video

• Panasonic S II
• Canon R5 Mark II + RF 24-105 f2.8L
• Panasonic GH 7
• Nikon Z8 + NIKKOR Z 28‑135mm f/4 PZ

Zubehör

• DJI OM 5 Smartphone Gimbal
• DJI Ronin RS3 oder RS3 Pro Gimbal für mittlere bis größere Kameras
• Sennheiser MKE 400 Shotgun-Mikrofon zur Kamerahalterung (für Innenräume)
• Shure MV88 + Video Kit (Mikrofon für Outdoor-Vlogging auf Smartphone)
• Drahtloses Mikrofon : RØDE Wireless GO II

Software:

• Adobe Premiere Pro für Filmemacher
• Adobe Premiere Rush für Vlogging
• Computer: Apple MacBook M3 Pro Max oder Mac Studio

Verwandte Klassen:

• Filmemacher / Videografiekurs (5 x 3h)
• Adobe Premiere-Kurs (10 x 3h)

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Hier sind 3 praktische Tipps, die dir helfen, beeindruckende Indoor-Fotos zu ermöglichen:

Tip #1: Nutze deine Fenster als Hauptlichtquelle:

Tagsüber sind grosse Fenster die beste Lichtquelle, weil sie für weiches, diffuses Licht gut sind. Stell dein Motiv in der Nähe eines Fensters auf, aber nicht direkt in die Sonne (falls es überhaupt Sonne gibt!). Schalt andere Lichter aus, um Farbverfälschungen zu vermeiden. Schau dir an, wie das Licht im Laufe des Tages in verschiedenen Räumen fällt, um den besten Platz am Fenster zu finden.

Tip #2: Öffne deine Blende:

Um dein Motiv vor einem weichgezeichneten Hintergrund („Bokeh“) richtig zur Geltung zu bringen, solltest du eine grössere Blende (kleinere Blendenzahl, z. B. f/1,8 oder f/2,8) verwenden. Dadurch hebst du dein Motiv nicht nur vom störenden Hintergrund ab, sondern lässt auch viel Licht herein, sodass du keine sehr hohen ISO-Einstellungen verwenden musst und klare Aufnahmen erhältst. Deshalb empfehlen wir ein Festbrennweitenobjektiv (z. B. 50 mm f/1,8) viel mehr als ein Kit-Objektiv wie 18-55. Diese Objektive sind besonders günstig und liefern bahnbrechende Ergebnisse.

Tip #3: Verwende eine Lampe oder einen Blitz, um weiches Licht zu erzeugen, indem du es von den Wänden reflektierst.

Abends sind Deckenleuchten echt nicht dein Freund Sie erzeugen Schatten in den Augen und Glanzlichter auf dem Kopf. Der eingebaute Pop-up-Blitz ist auch nicht so vorteilhaft, weil er harte, unvorteilhafte Schatten erzeugt. Der Trick ist, das Licht zu reflektieren. Hol dir einen einfachen externen Blitz, der auf den Blitzschuh deiner Kamera passt. Anstatt ihn auf dein Motiv zu richten, dreh den Kopf und richte ihn auf eine weisse Decke oder Wand hinter dir. Das Licht wird von der Oberfläche reflektiert und fällt als weiches, diffuses Licht zurück, das professionell und natürlich wirkt.

Bonus: Nutze Auto-ISO & Blendenprioritäts-Modus

Many photographers are afraid to raise their ISO because they fear „grainy“ photos. However, in low-light indoor situations, a low ISO often forces your camera to use a slow shutter speed, resulting in motion blur. Remember: A sharp, grainy photo is always better than a smooth, blurry one. Use the combination of Aperture Priority Mode and Auto ISO. Select the lowest Aperture your lens allows. This will reduce speed and increase ISO as needed, so that you can concentrate on the light and composition, which is the most important element in your photo.

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Entdecke neue Perspektiven mit deiner Kamera und Swiss Photo Club. Geniesse es, deine kreative Seite zu entwickeln. Wir freuen uns darauf, dich bei deinen nächsten Schritten zu unterstützen.

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Wir, die Lehrerinnen und Lehrer, sind so stolz auf das, was sie erreicht haben, sowohl während ihrer Zeit an der Akademie als auch danach. Wir freuen uns, hier einige der Geschichten der Alumni zu erzählen, die sich das Leben aufgebaut haben, von dem sie geträumt haben.

Stefie VB Photographie

Portraitfotograf – von Familien- und Geschäftsfotografie bis Fine Art.

Die SPC Academy hat mein Leben wirklich verändert. Ich hatte gerade meinen Job in einer grossen Firma gekündigt und hatte keine Ahnung, was als nächstes kommen würde. Während dieses Übergangs entschied ich mich, Kurse am SPC zu belegen. Was mir am besten gefallen hat, war, dass jedes Modul von einem anderen Lehrer unterrichtet wurde – jeder ist so leidenschaftlich bei der Sache. Ihr Enthusiasmus war ansteckend und weckte in mir den Wunsch, auch Fotografin zu werden.

Meine Entwicklung während des Programms war enorm – nicht nur auf technischer und visueller, sondern auch auf persönlicher Ebene. Die Fotografie wurde zu einer Möglichkeit, mich auszudrücken, und sie gab mir mehr Selbstvertrauen. Das Besondere: Fast ein Jahr nach Abschluss des Programms bin ich immer noch mit mehreren Lehrern in Kontakt. Das sagt viel über die Herzlichkeit und Gemeinschaft bei SPC aus.

Während der Akademie habe ich mich in die Fine-Art-Fotografie verliebt. Einer der Lehrer, Dai Bui, erklärte, dass es ein mächtiges Medium ist, um Emotionen auszudrücken und zu übertragen – und das hat mich wirklich berührt. Es entfachte eine tiefe Motivation, weiter zu wachsen, meinen Stil zu verfeinern und eine bessere Fotografin zu werden.

Mein Ziel für 2025 ist es, meine Arbeit auf ein höheres Niveau zu bringen und an internationalen Wettbewerben teilzunehmen. Nur drei Monate nach Beginn des Jahres habe ich bereits 4 internationale Auszeichnungen erhalten (2x Silber, 2x Bronze) und 3 Arbeiten international ausgewählt – von denen 2 ausgestellt werden.

Nichts davon wäre ohne die Inspiration, Unterstützung und Ermutigung möglich gewesen, die ich bei SPC erhalten habe – ich bin wirklich dankbar. Herzlichen Dank!

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Lukas Wagner, LRPS

SPC Academy Teilnehmer 2020-2021

Ich bin ein begeisterter und leidenschaftlicher Privatfotograf, der versucht, meine Fähigkeiten und Erfahrungen Schritt für Schritt zu verbessern. Ich habe gelernt, dass das Feedback meiner Lehrer an der SPC Academy und anderer Fachleute entscheidend ist.
Mein Hauptinteresse gilt der Architektur- und Landschaftsfotografie, während ich auch für andere Genres offen bin.

Meine Reise begann einige Jahre nach meiner Pensionierung bei einer Ausstellung der SPC Photo Awards , bei der Osan Altun (der Besitzer) mich ermutigte, an der Academy teilzunehmen. Es war eine der besten Entscheidungen, die ich in meinem Leben getroffen habe. Unsere engagierten und inspirierenden Lehrer haben ihr Bestes gegeben, um uns zu motivieren. Ich habe viel mehr als erwartet über technische Aspekte gelernt, vor allem darüber, wie man Licht erkennt und nutzt und auch viel über die Fotografie als Kunstgenre. Auch an der Geschichte der Fotografie und an betriebswirtschaftlichen Aspekten mangelte es nicht.

Mein Lieblingskurs war «Ways of Seeing», in dem unsere Augen geschult wurden, anders zu sehen. Meine künstlerische Vision ist an ein Zitat von Henri Cartier-Bresson gebunden, der sagte: „Für mich bedeutet Fotografie, Kopf, Herz und Auge auf die gleiche Blickrichtung zu stellen. Es ist eine Lebenseinstellung.“

Ermutigt und unterstützt von meiner Mentorin Catherine Lewis – einer Lehrerin an der SPC Academy – erhielt ich 2023 das Lizentiat der Royal Photographic Society LRPS (GB). Danach verspürte ich mehr und mehr den Wunsch, meine Kunst zu präsentieren. Auch hier bot mir die SPC mit ihrer Artists Corner in den regelmässigen Ausstellungen in Zürich und Genf die nötige Plattform, gefolgt von der Galerie Sechs in Basel, einem ambitionierten Start-up von Huan Cao, der wie ich eine ehemalige Studentin der SPC Academy ist.

Der Höhepunkt war meine erste Teilnahme an der photoSCHWEIZ in Zürich im Februar 2025, wo ich mit zwei verschiedenen Serien von Architekturfotografien aufgenommen wurde. Ausserdem war ich unter den ersten zehn bei einem offenen Call für Landschaftsbilder in einem Online-Fotowettbewerb. Die Reise geht weiter – immer auf der Suche nach der besten Balance in meinem Leben zusammen mit meiner Frau Evelyne. Sie selbst ist leidenschaftliche Gärtnerin.

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JF Photography Sarl

Lifestyle- und Personal Branding-Fotografin

Die Fotografie war schon immer eines meiner liebsten kreativen Ventile. Ich liebe es, mit Menschen zu arbeiten und Bilder zu schaffen, die sich nachdenklich, ehrlich und persönlich anfühlen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf Portrait- und Branding-Sessions und übernehme auch kreative Projekte, die sich mit einer Reihe von Themen befassen – von Sport und Natur bis hin zu Storytelling und unserer Verbindung zu bedeutungsvollen Orten.

SPC gab mir die Struktur und Klarheit, die ich wirklich brauchte, um mein Geschäft auszubauen – vor allem, wenn es um Marketing und den Aufbau eines Portfolios ging, das meinen Stil widerspiegelt. Der Unterricht gab mir sowohl technisches Selbstvertrauen als auch kreative Richtung, und ich beziehe mich immer noch auf das, was ich in den Modulen für Portrait- und Studiobeleuchtung gelernt habe. Während der Kurse herrschte eine grosszügige, unterstützende Energie, die es mir erleichterte, kreative Risiken einzugehen und in meine eigene Stimme als Fotografin hineinzuwachsen.

Ich liebe es, sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiss zu kreieren, um meinen Kunden eine Mischung aus Realismus und Zeitlosigkeit zu bieten – zwei Qualitäten, die gepaart mit einem Hauch von Minimalismus meine Ästhetik wirklich definieren.

Seit der Eröffnung meines eigenen Studios in Gland, Schweiz, kann ich meinen Kunden einen ruhigen, bewussten Raum bieten, in dem sie sich voll und ganz gesehen fühlen können. Meine Sitzungen sind entspannt und kollaborativ, egal ob wir Familienmomente, persönliche Meilensteine oder den Aufbau einer starken Markenidentität durch visuelle Elemente dokumentieren. Ich biete auch eines der wenigen Studios in der Gegend an, das für Luftakrobaten ausgestattet ist – das Fotografieren dieser unglaublichen Künstler ist eine wahre Leidenschaft von mir.

In der Fotografie geht es für mich um Verbundenheit – langsamer zu werden, aufmerksam zu sein und die Schönheit, die ich in anderen sehe, zurückzureflektieren. Ich bin dankbar, dass SPC mir die Werkzeuge und die Unterstützung gegeben hat, um daraus ein Geschäft zu machen, das ich liebe.

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Ivana Hajzmanova

Humanistin, Sozial- und Landschaftsfotografin und Geschichtenerzählerin

Die Anmeldung für die SPC Academy war eine der besten Entscheidungen, die ich je getroffen habe, um meine Träume zu verwirklichen. Ich liebte die Idee, verschiedene Lehrer für den Unterricht zu treffen und von ihren unterschiedlichen Perspektiven und Ansätzen zu lernen. Jeder Kurs war unglaublich inspirierend und hat mir geholfen, darüber nachzudenken, worauf ich mich in meiner Kunst konzentrieren möchte und wie ich das alles in meinen Fotografien ausdrücken kann.

Besonders nützlich fand ich die Kurse über Vision & Style, die mich dazu brachten, tief in meine eigene Geschichte einzutauchen, um zu verstehen, woher meine Kreativität und Leidenschaft für die Fotografie kommt und wie ich in Zukunft damit arbeiten kann, um meinen eigenen unverwechselbaren Stil zu kreieren. Ich liebte auch die praktischen Kurse, in denen ich alle technischen Fragen stellen konnte, die ich hatte, und lernte, mit Menschen zu arbeiten, die ich fotografiere.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht die humanitäre und soziale Fotografie, in der ich mit meiner Kamera kraftvolle, unerzählte Geschichten von Widerstandsfähigkeit, Verletzlichkeit und stillem Mut erzähle. Mein Ansatz basiert auf Authentizität und Empathie und fängt weiche, ungefilterte und nachvollziehbare Zwischenmomente ein, die die Menschlichkeit hinter den Schlagzeilen offenbaren. Meine Arbeit betont die Weichheit alltäglicher Momente und die Schönheit unvollendeter Geschichten und schafft eine unverwechselbare visuelle Stimme, die in einem überfüllten Markt Anklang findet. Ich versuche, subtile, oft unsichtbare Details einzufangen: die weichen Schatten, die über ein Gesicht streichen, das sanfte Spiel von Licht und Farbe, die Pastelltöne, die Ruhe und Reflexion hervorrufen.

Fotografie und Geschichtenerzählen sind für mich nicht nur Werkzeuge der Kunst – sie sind Möglichkeiten, den weichen, rohen und verletzlichen Aspekten der menschlichen Erfahrung eine Stimme zu verleihen. Jede Geschichte, die ich erzähle, ist eine Einladung, in eine Welt einzutreten, in der wir über Statistiken und Schlagzeilen hinausgehen und die Individuen sehen. Es geht darum, die Unvollkommenheit, das Unfertige und die unausgesprochenen Momente zu umarmen, die uns zu dem machen, was wir sind.

Ich gehe jedes Projekt mit tiefem Einfühlungsvermögen, Verletzlichkeit und Respekt an und erkenne an, dass sowohl Fotografie als auch Geschichtenerzählen Privilegien und Verantwortung sind. Durch meine Arbeit versuche ich, den Stimmen der Übersehenen Gehör zu verschaffen, die unerzählten Geschichten zu beleuchten und die Art und Weise in Frage zu stellen, wie die Welt diejenigen sieht, die oft von der Erzählung ausgeschlossen werden.

Ich habe die SPC Academy erst vor kurzem abgeschlossen, aber ich habe es bereits geschafft, meinen täglichen Arbeitsvertrag anzupassen, um Fotografin zu werden, wenn ich auf humanitären Missionen in der ganzen Welt reise, und meine Fotos werden im kommenden globalen Bericht veröffentlicht. Ausserdem starte ich hier in Genf zwei Partnerschaften mit anderen Künstlerinnen aus dem humanitären Bereich und Menschenrechten und eine weitere mit einem Schweizer Unternehmerinnennetzwerk. Ich bin so gespannt auf alles, was vor mir liegt.

Folgt meiner IG-Seite oder meiner Website, um in den kommenden Wochen mehr darüber zu erfahren, während sie sich entfalten.

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Bist du bereit, deine Fotografie auf die nächste Stufe zu heben, und zwar wirklich? Finde heraus, wie weit du gehen kannst, wenn du 100 Stunden, 200 Stunden oder ein ganzes Jahr in den Aufbau der technischen, künstlerischen und geschäftlichen Fähigkeiten investierst, die du brauchst, um deine künstlerischen Träume zum Leben zu erwecken – egal, was sie sind.

Entdecke die verschiedenen Programme der SPC Academy oder melde dich für eine kostenlose Infoveranstaltung an.

Wir sind bereit, wenn du es bist.

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Weisst du noch, wie man früher stundenlang an Helligkeit, Kontrast und Farben rumgeschraubt hat, um ein Bild perfekt zu machen? Oder auf den einen Moment bei Sonnenuntergang gewartet hat, in der Hoffnung, dass alles passt? Tja, willkommen in 2025 – die Fotografie lebt noch, aber sie hat sich gewaltig verändert.

Künstliche Intelligenz ist nicht mehr nur ein Tool. Sie ist dein neuer kreativer Partner.

Weniger knipsen, mehr kreieren

Du brauchst heute nicht mal mehr eine Kamera, um ein Foto zu machen. Klingt verrückt? Ist Realität.

Mit Tools wie Midjourney, Adobe Firefly oder DALL·E gibst du einfach einen Text ein wie: „Sonnenaufgang über den Alpen mit Nebel und einem Adler im Flug“ – und zack, generiert die KI ein hyperrealistisches Bild. Kein Shooting, kein Wetter-Glück, keine Location-Suche.

Heisst das, echte Fotografie ist tot? Nein. Aber sie hat ein neues Level erreicht.

Kameras mit Köpfchen

Die heutigen Kameras – ob Profi-DSLR oder Smartphone – sind kleine Superhirne. Dank eingebauter KI erkennen sie Gesichter, Bewegungen, Lichtstimmungen und mehr in Echtzeit. Und sie reagieren darauf, bevor du überhaupt den Auslöser drückst.

Besonders bei Action-, Tier- oder Sportfotografie macht das einen riesigen Unterschied. Die Kamera weiss, was du festhalten willst – und wann. Verschwommene Shots? Schnee von gestern.

Bearbeitung in Sekunden statt Stunden

Retusche, Maskieren, Objekt entfernen? Das, wofür man früher Photoshop-Kurse brauchte, geht heute mit einem Klick. Mit KI-Funktionen in Programmen wie Photoshop 2025 oder Luminar Neo kannst du:

• Himmel tauschen
• Lichtstimmungen ändern
• Unerwünschte Elemente entfernen
• Gesichter verändern
• Bildränder erweitern

Klingt wie Zauberei – fühlt sich auch so an.

Und was ist jetzt noch echt?

Wenn KI-Bilder kaum mehr von echten Fotos zu unterscheiden sind, stellt sich natürlich die Frage: Was ist überhaupt noch real?

Gerade in der Reportage- oder Pressefotografie ist das ein grosses Thema. Deshalb arbeiten viele Plattformen mit digitalen Wasserzeichen, Herkunftsnachweisen und Content-Authentifizierung.

Aber in Kunst, Werbung oder Social Media? Da zählt oft eher die Idee als die Herkunft des Bildes.

KI ersetzt dich nicht – sie hilft dir

Trotz aller Technik: Deine Kreativität, dein Blick, dein Stil sind unersetzbar.

KI will dich nicht überflüssig machen, sondern dir Arbeit abnehmen. Sie hilft dir schneller von der Idee zum fertigen Bild zu kommen – ohne dich stundenlang mit Technik zu quälen. Sie öffnet Türen, die vorher zu waren.

Fazit: Willkommen in der Hybrid-Zukunft

2025 musst du dich nicht entscheiden zwischen „echt“ oder „KI“. Du kannst beides nutzen. Die Kamera bleibt – aber sie hat jetzt KI-Unterstützung.

Ob Profi, Hobbyfotograf:in oder einfach Bildliebhaber:in – du hast heute mehr kreative Möglichkeiten als je zuvor.

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Niels Menko ist Portrait- und Eventfotograf und Ausbilder beim Swiss Photo Club in der Region Zürich.

Übrigens, wenn Sie sich für die von Niels erwähnten Tools interessieren, können Sie den Code verwenden spcluminar um 10% zu sparen Luminar Neo , oder entscheiden Sie sich für das klassische Adobe Photographers-Paket , um Photoshop, Lightroom und leistungsstärkere Programme zusammen zu erhalten.

Weitere Angebote und unsere Liste der wichtigsten Produkte finden Sie in unseren Empfehlungen für Fotosoftware.

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FotografInnen, macht euch bereit für eine festliche Herausforderung! Tritt ein in die pulsierende Welt der Schweizer Weihnachtsmärkte, wo jeder Stand, jedes Licht und jeder Moment nur darauf wartet, festgehalten zu werden.

In diesem Blogbeitrag fordern wir dich heraus: Entdecke die Magie der Jahreszeit durch das Objektiv, indem du deine besten Fotos von deinem örtlichen Weihnachtsmarkt machst. (Wenn du nicht sicher bist, wo deine ist, findest du sie hier).

Tagge @swissphotoclub auf Instagram, um die Chance zu haben, vorgestellt zu werden.

Hier sind einige Ideen für den Anfang:

Schönes Bokeh

Fange die glitzernden Lichter der Marktstände ein, die im Hintergrund einen schönen Bokeh-Effekt erzeugen.

Bokeh zu fotografieren ist ganz einfach: Platziere dein Motiv mindestens 2-3 Meter vor dem Licht, stelle dein Objektiv auf den grössten Zoom und deine Blende auf den kleinsten Wert und gehe dann so nah wie möglich an dein Motiv heran.

Konzentriere dich auf die Details

Lass dich von der Magie der Einfachheit verzaubern und entdecke die subtilen Details, die eine Geschichte erzählen können, die genauso bezaubernd ist wie eine viel lebhaftere Komposition – wenn nicht sogar noch bezaubernder.

Halte Ausschau nach einer Verzierung, die dir ins Auge fällt, dem sanften Schein einer einsamen Kerze, einem verschneiten Strassenschild oder einem anderen stillen Wunder, das dir inmitten des Weihnachtstrubels auffällt.

Maximalismus

Auf der anderen Seite ist manchmal mehr besser! Fange ein Gefühl der Fülle ein, indem du ein Foto mit vielen Motiven zusammenstellst. Wenn du die Hektik gekonnt umarmst, kannst du das Chaos in Kunst verwandeln. Bei maximalistischen Kompositionen muss die Drittelregel nicht gelten. Überlege dir stattdessen, wie du eine Komposition mit einem klaren Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erstellen kannst.

Köstliches Stillleben

Bevor du loslegst, arrangiere ein paar deiner köstlichen Leckereien für ein schnelles Shooting. Finde die Komposition, die die Farben und Details deiner Festtagsfunde am besten zur Geltung bringt. Denke daran, dass manche Kompositionen von oben zwar beeindruckend aussehen, viele Motive (vor allem solche mit mehr Tiefe) aber von einem niedrigeren Winkel profitieren.

Die Helfer von Santa Claus

Jede Person, die auf dem Weihnachtsmarkt arbeitet, trägt dazu bei, den Zauber für uns zum Leben zu erwecken. Gib ihnen also einen Ehrenplatz in deinen Fotos! Richte dein Objektiv auf die Hände eines Verkäufers, der ein Geschenk einpackt, auf die Mimik eines Künstlers, der in der Musik versunken ist, oder auf die Energie des Karussellbetreibers, der sich darauf vorbereitet, eine Reihe von Kindern zu begeistern.

Um wichtige Momente auch bei wenig Licht einzufangen, ist ein „schnelles“ Festbrennweitenobjektiv ideal (z. B. ein 35mm f/1.8, 50mm f/1.8 oder ein 85mm f/1.8). Wenn sich dein Motiv bewegt, solltest du in den Serienbildmodus wechseln, um die Chance zu erhöhen, das richtige Bild zu erwischen.

Leuchtende Landschaften

Wie bei jeder Landschaft ist auch hier das Licht wichtig: Wenn möglich, solltest du dein Shooting für die goldene Stunde, kurz vor Sonnenuntergang, planen. Verwende dann ein Weitwinkelobjektiv, um die ganze Marktszene einzufangen.

Verwende ein Stativ und eine lange Verschlusszeit, um die Bewegungen der Menschen unscharf zu machen und gleichzeitig Einrichtungsgegenstände wie Hütten und Stände scharf zu halten. Überlege dir, ob du Wege oder Lichterketten verwenden möchtest, um deiner Komposition eine Leitlinie zu geben, oder ob du deine Aufnahme mit Torbögen, Fenstern oder dekorativen Elementen auf dem Markt einrahmen möchtest, um ihr Tiefe und Kontext zu verleihen.

Bessere Fotos machen

Wenn du deine Fotografie auf die nächste Stufe bringen möchtest, nimm an einem unserer nächstenFotokurse für alle Niveaus teil. Wir garantieren, dass wir dich dazu bringen können, bessere Fotos zu machen. Komm und erfahre, warum wir die Nummer 1 unter den Fotoschulen in der Schweiz sind und warum wir seit 2019 die EduQua-Qualitätszertifizierung erhalten haben.

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Es reicht einfach nicht aus, dich potenziellen KundInnen oder ArbeitgeberInnen nur mit einem Instagram-Link oder einem pdf-Dokument zu präsentieren. Um als Profi-FotografIn ernst genommen zu werden, musst du einfach eine gute Website haben.

Eine Website für ein Fotoportfolio zu erstellen, kann wie eine gewaltige Aufgabe erscheinen, aber mit den richtigen Tools ist es gar nicht so schwierig.

In diesem Blogbeitrag erkläre ich dir die wichtigsten Schritte, die wir in unserem Modul „Business of Photography“ lehren, um eine Website für dein Fotoportfolio zu erstellen, die deinen einzigartigen Stil hervorhebt und dir potenzielle KundInnen bringt.

Die Wichtigkeit einer Fotografie-Website

Im digitalen Zeitalter ist eine gut gestaltete Website keine Option – sie ist eine Notwendigkeit. Dein Design entscheidet über den ersten Eindruck deines zukünftigen KundInnen und über die Qualität deiner Fotos.

1. Professionalität aufbauen: Der erste Eindruck ist wichtig: Eine elegante, professionelle Website zeigt, dass du ein/e seriöse/r Fotograf/in bist. Deine Website ist dein digitales Schaufenster und zeigt, dass du dein Handwerk beherrschst.
2. Deine Arbeit präsentieren: Ein gut zusammengestelltes Portfolio auf deiner Website kann viel über deinen Stil, deine Expertise und deine Vision aussagen. Es ermöglicht den Besucher/innen, dein Talent und deine Herangehensweise an die Fotografie zu schätzen und verleitet sie dazu, sich weiter mit dir zu beschäftigen.
3. Neue Kundschaft anwerben: Eine Website ist deine Online-Visitenkarte, die KundInnen hilft, dich zu finden, sich über deine Dienstleistungen zu informieren und dich zu kontaktieren. Sie bietet den Kund/innen eine einfache Möglichkeit, deine Arbeit kennenzulernen, und wenn ihnen gefällt, was sie sehen, können sie dich ganz einfach kontaktieren.

Wichtige Elemente einer Fotografie-Website

Die Gestaltung einer ansprechenden Fotografie-Website geht weit über die Präsentation von ein paar Bildern hinaus. Hier sind die wichtigsten Elemente, die du beachten solltest.

1. Home Page: Betrachte deine Homepage als die „Schaufensterauslage“ deines digitalen Ladens – sie muss die BesucherInnen auf den ersten Blick fesseln. Sie ist die wichtigste Komponente deiner Website. Sie sollte fesselnd sein und eine Momentaufnahme deines Angebots bieten. Eine gut gestaltete Startseite fesselt die BesucherInnen und ermutigt sie, mehr von deiner Arbeit zu entdecken. Stelle hier einige deiner besten Fotos aus, um dein Publikum anzulocken, und sorge dafür, dass die BesucherInnen von hier aus leicht zu anderen Bereichen deiner Website navigieren können.
2. Portfolio: Dein Portfolio ist das Herz deiner Website – es sollte deine besten Arbeiten zeigen, die zu deinem fotografischen Stil passen. Gruppiere deine Galerien nach deinem Kundenkreis (z. B. Hochzeitsportfolio, Make-up-Portfolio, Produktfotografie usw.) und füge unbedingt Bildbeschreibungen hinzu. Halte deine Galerien mit deinen neuesten und besten Arbeiten auf dem neuesten Stand und stelle sicher, dass sie wirklich deine aktuellen Fähigkeiten und Visionen repräsentieren.
3. Über mich/ Bio: Deine Biografie ist eine Chance, deine Geschichte, deine Referenzen und deine persönliche Note zu erzählen, um dich sympathisch und vertrauenswürdig zu machen. Sie sollte authentisch und ansprechend sein und deine Persönlichkeit widerspiegeln, da sie oft die zweite Seite ist, die ein/e Besucher/in nach der Ansicht deines Portfolios aufruft.
4. Kontaktinformationen und Buchungssystem: Klare Kontaktinformationen und ein benutzerfreundliches Buchungssystem auf deiner Fotografie-Website machen es für potenzielle KundInnen einfach, mit dir in Kontakt zu treten und deine Dienste zu buchen. Achte darauf, dass dein Kontaktformular übersichtlich ist und Felder für die wichtigsten Informationen enthält, z. B. den Namen der/des Kundin/Kunden, ihre/seine E-Mail-Adresse und Projektdetails.
5. Blog: Wenn du einen Blog hast und ihn regelmässig aktualisierst, hilft das deinem Google-Ranking (SEO) erheblich. Veröffentliche regelmässig informative und unterhaltsame Inhalte wie Geschichten hinter den Kulissen, Fototipps und Neuigkeiten aus der Branche, um dein Publikum bei der Stange zu halten und dich als ExpertIn auf deinem Gebiet zu etablieren.
6. Kundenreferenzen: Kundenzeugnisse helfen dabei, Glaubwürdigkeit aufzubauen und potenzielle KundInnen von deinen professionellen Fähigkeiten zu überzeugen. Positive Rückmeldungen ehemaliger KundInnen zeigen neuen BesucherInnen, dass du hervorragende Ergebnisse und einen hervorragenden Service lieferst. Du kannst dir zum Beispiel ansehen, wie wir dies auf unserer Website mit einer eigenen Seite und auf allen Kursseiten (zum Beispiel bei unserem kostenlosen Kurs) darstellen.

Die Wahl der richtigen Plattform für deine Fotografie-Website

Da es mehrere Website-Baukästen gibt, ist es wichtig, die richtige Plattform für deine Bedürfnisse auszuwählen und dabei Faktoren wie Benutzerfreundlichkeit, Anpassungsmöglichkeiten und Preise zu berücksichtigen. Du kannst aus drei verschiedenen Plattformen wählen und dann den richtigen Anbieter innerhalb dieser Plattform auswählen.

A. Spezielle Fotografie-Website-Plattformen (Photodeck, SmugMug, PhotoShelter)

Spezialisierte Fotografie-Website-Plattformen sind speziell auf die Bedürfnisse von FotografInnen zugeschnitten und bieten integrierte Funktionen wie die Lightroom-Integration in Alben, E-Commerce, damit deine KundInnen Fotos direkt von deiner Website aus bestellen können, und Proofing-Galerien, in denen deine KundInnen eine Auswahl treffen und Aufträge zur Bearbeitung erteilen können. Der grösste Nachteil sind in der regel Der Zielkunde ist ein/e professionelle/r Fotograf/in.

Unsere Empfehlung in dieser Kategorie ist Photodeck: Dieses französische Unternehmen hat alle Funktionen im Vergleich zu den anderen Wettbewerbern mit Sitz in den USA und bietet darüber hinaus die Einhaltung der europäischen Steuergesetze, Mehrsprachigkeit als Basisoption und die Integration von Lightroom.

B. Generalistische Website-Plattformen (Wix, Squarespace, etc.)

Diese generalistischen Plattformen sind für ihre intuitiven, benutzerfreundlichen Oberflächen bekannt und richten sich vor allem an HobbyfotografInnen. Beide bieten eine Vielzahl von Drag-and-Drop-Funktionen, die es auch AnfängerInnen leicht machen, eine schöne Website zu erstellen. Ausserdem bieten sie einige auffällige, von Designern gestaltete Vorlagen.

Allerdings gibt es ein paar Nachteile zu beachten:

1. Diese schönen Vorlagen sind in der Regel auf die Farben und Themen der bereitgestellten Bilder abgestimmt: Sie funktionieren vielleicht nicht so gut mit deinen eigenen Fotos.
2. Begrenzte Anpassungsmöglichkeiten: Beide Plattformen bieten zwar Anpassungsmöglichkeiten, aber sie sind nicht so umfangreich wie bei einem spezialisierten Website-Baukasten für Fotografie oder einer Plattform wie WordPress.
3. Weniger Fotografie-spezifische Funktionen: Generalistische Plattformen bieten möglicherweise nicht die speziellen Funktionen, die spezielle Fotografie-Website-Builder bieten. So sind z. B. Tools für die Kundenprüfung, der integrierte Verkauf von Druckerzeugnissen oder die Bereitstellung hochauflösender Bilder möglicherweise weniger robust oder fehlen ganz.

Unsere Empfehlung in dieser Kategorie ist Wix: Squarespace und Wix sind sich sehr ähnlich, aber wir empfehlen Wix allein wegen der Mehrsprachigkeit, die in der heutigen Zeit sehr wichtig ist, da du sowohl in der englischen als auch in der lokalen Suche präsent sein willst.

C. WordPress (wordpress.org, nicht .com)

WordPress ist ein beliebtes Content Management System, auf dem mehr als 40 % aller Websites im Internet basieren. Wenn du die volle Kontrolle über das Design deiner Website haben möchtest und dir eine steilere Lernkurve nichts ausmacht, könnte WordPress die perfekte Wahl für dich sein. Mit Tausenden von Themes und Plugins kannst du deine Website an deine speziellen Anforderungen anpassen und so eine einzigartige und dynamische Online-Präsenz schaffen.

Vorteile von WordPress

1. Hoher Anpassungsgrad: Wenn es um Anpassungen geht, ist WordPress unübertroffen – es bietet die vollständige Kontrolle über jeden Aspekt des Designs und der Funktionalität deiner Website. Du kannst jedes Detail deiner Website anpassen und aus Tausenden von Themes und Plugins wählen, um bestimmte Funktionen hinzuzufügen.
2. Reichhaltiges Plugin-Ökosystem: Das umfangreiche Plugin-System von WordPress ermöglicht es dir, deiner Website praktisch jede Funktion hinzuzufügen, z. B:
   • Page builders wie Elementor,
   • Plugins zur Bildoptimierung
   • Vollwertige E-Commerce-Lösungen wie WooCommerce.
   • Mehrsprachige Lösungen wie WPML
3. Starke SEO-Fähigkeiten: Mit den robusten SEO-Funktionen von WordPress hat deine Website eine bessere Chance, in den Suchmaschinenergebnissen weit oben zu ranken und so mehr BesucherInnen auf deine Seite zu bringen. WordPress bietet hervorragende SEO-Funktionen, die durch Plugins wie Rank-Math SEO noch verbessert werden. Dadurch kann deine Website in den Suchmaschinenergebnissen besser platziert werden, so dass potenzielle KundInnen dich leichter finden können.
4. Preis: Du kannst deine WordPress-Website kostenlos erstellen, aber du brauchst trotzdem eine Domain und ein Hosting: Wir empfehlen dafür Infomaniak in der Schweiz. Insgesamt ist das aber immer noch viel günstiger als die beiden oben genannten Optionen.

Nachteile von WordPress

1. Steile Lernkurve: Obwohl WordPress sehr leistungsfähig ist, kann es aufgrund seiner komplexen Benutzeroberfläche und der vielen Anpassungsmöglichkeiten für AnfängerInnen überwältigend sein. Es kann einige Zeit dauern, bis du den richtigen Umgang mit WordPress lernst, vor allem, wenn du neu in der Website-Erstellung bist.
2. Besondere Funktionen für FotografInnen: Auch wenn sie extrem leistungsfähig sind, wird es schwierig sein, die gleichen Funktionen zu bekommen, die spezialisierte Plattformen wie PhotoDeck bieten, wie z. B. die Integration von Lightroom, die Möglichkeit, das Portfolio individuell anzupassen, und Galerien mit Kundenbeweisen.

Wie man WordPress benutzt

Um WordPress zu nutzen, empfehlen wir Informaniak in der Schweiz. Hier sind die Schritte:

1. Bestelle WordPress hosting von Infomaniak
2. Wähle deine Domain aus und füge sie hinzu (wir empfehlen, sowohl .com als auch .ch oder .de hinzuzufügen)
3. Wähle das Webhosting
4. Füge deine kostenlose E-Mail-Adresse zur Bestellung hinzu
5. Installiere WordPress automatisch über den Infomaniak-Admin

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass WordPress leistungsstarke und flexible Tools bietet, mit denen du eine hochgradig individuelle, funktionsreiche Fotografie-Website erstellen kannst. Allerdings kann diese Plattform für AnfängerInnen eine grössere Herausforderung darstellen und erfordert eine kontinuierliche Aktualisierung. Wie immer solltest du bei der Wahl einer Plattform für deine Fotografie-Website dein technisches Know-how, deine spezifischen Bedürfnisse und deine Ressourcen berücksichtigen.

Gestaltung und Anpassung deiner Fotografie-Website

A. Thema und Layout auswählen

Die Auswahl des richtigen Themes und Layouts für deine Fotografie-Website legt den Grundstein für das Erscheinungsbild und die Benutzerfreundlichkeit deiner Website und stellt sicher, dass sie mit deiner Marke und deinem Stil übereinstimmt. Achte bei der Auswahl eines Themes auf Faktoren wie Ästhetik, Funktionalität und einfache Anpassbarkeit, um das perfekte Theme für deine Bedürfnisse zu finden.

B. Integration deiner Markenelemente

Die Einbindung deiner Branding-Elemente, wie dein Logo, dein Farbschema und deine Typografie, hilft dabei, eine konsistente und erkennbare visuelle Identität für deine Fotografie-Website zu schaffen. Achte darauf, dass dein Branding kohärent ist und deine künstlerische Vision widerspiegelt und zu einem unvergesslichen Nutzererlebnis beiträgt.

C. Optimierung der Bildanzeige und der Ladezeiten

Für ein angenehmes Nutzererlebnis auf deiner Fotografie-Website ist es wichtig, dass deine Bilder in optimaler Qualität angezeigt werden und schnell laden. Komprimiere deine Bilder, um die Dateigrösse zu verringern, ohne die Qualität zu beeinträchtigen, und erwäge die Nutzung eines Content Delivery Network (CDN), um die Ladezeiten für Nutzer auf der ganzen Welt zu verbessern.

D. Responsives und mobilfreundliches Design erstellen

Ein responsives und mobilfreundliches Design sorgt dafür, dass deine Fotografie-Website auf allen Geräten gut aussieht und reibungslos funktioniert, um der wachsenden Zahl mobiler Nutzer gerecht zu werden. Teste deine Website auf verschiedenen Geräten und Browsern, um Probleme mit der Benutzerfreundlichkeit zu erkennen und zu beheben und ein nahtloses Erlebnis für alle BesucherInnen zu gewährleisten.

Marketing und Werbung für deine Fotografie-Website

Eine schöne Website ist völlig nutzlos, wenn sie niemand finden kann. Nutze die folgenden Empfehlungen, um die Sichtbarkeit deiner Website zu erhöhen.

A. Search Engine Optimization (SEO)

Die Umsetzung von SEO-Best-Practices auf deiner Fotografie-Website trägt dazu bei, deine Sichtbarkeit in den Suchmaschinenergebnissen zu erhöhen und mehr organischen Traffic auf deine Website zu bringen. Optimiere deine Website, indem du relevante Schlüsselwörter verwendest, hochwertige Inhalte erstellst und ein solides Backlink-Profil aufbaust, um deine Platzierung in den Suchmaschinen zu verbessern.

Du kannst deine Website auch bei einem SEO-Tracking-Service anmelden. Diese sind in der Regel sehr teuer. Nutze aber SE Ranking, das viel preiswerter ist und alle notwendigen Funktionen (z.B. Site Audit) hat, die du sofort nutzen kannst.

B. Integration sozialer Medien

Durch die Integration von Social-Media-Plattformen in deine Fotografie-Website kannst du deine Reichweite erhöhen, mit deinem Publikum in Kontakt treten und mehr Besucher auf deine Website bringen. Teile deine neuesten Arbeiten, Blogbeiträge und Werbeaktionen auf Plattformen wie Instagram, Facebook und Pinterest, um mit potenziellen Kunden in Kontakt zu treten und deine Online-Präsenz auszubauen.

C. E-Mail-Marketing und Newsletter

Mit E-Mail-Marketing und einer Newsletter-Abonnement-Option auf deiner Fotografie-Website kannst du die Beziehungen zu deinem Publikum pflegen und es über deine neuesten Arbeiten, Aktionen und Veranstaltungen auf dem Laufenden halten. Wir empfehlen MailChimp nicht, da es mittlerweile sehr teuer ist und viele andere Dienste die gleichen oder sogar bessere Funktionen haben. Als Swiss Photo Club nutzen wir MailerLite seit Ende 2022.

D. Vernetzung und Zusammenarbeit

Aktives Networking und die Zusammenarbeit mit anderen FotografInnen, Branchenprofis und InfluencerInnen kann dazu beitragen, deine Bekanntheit zu steigern und mehr BesucherInnen auf deine Fotografie-Website zu locken. Nimm an Fotografie-Veranstaltungen teil, trete Online-Foren bei und beteilige dich an Social-Media-Communities, um mit Gleichgesinnten in Kontakt zu treten und dein Netzwerk zu erweitern.

Monetarisierung deiner Fotografie-Website

A. Prints und Produkte verkaufen

Wenn du deiner Fotografie-Website eine E-Commerce-Komponente hinzufügst, kannst du Abzüge und fotografiebezogene Produkte verkaufen und so zusätzliche Einnahmequellen erschliessen. Nutze Plattformen wie Photodeck oder WooCommerce, um einen sicheren und benutzerfreundlichen Online-Shop in deine Website zu integrieren. Du kannst auch unseren beliebten Druckservice Saal-Digital nutzen, um deine Abzüge direkt in einer von dir erstellten Galerie auf der Website auszustellen und zu verkaufen.

B. Lizenzierung und Stockfotografie

Das Anbieten von Lizenzoptionen oder die Teilnahme an Stockfotoplattformen kann dir eine zusätzliche Einnahmequelle für deine Fotografie-Website verschaffen. Recherchiere und melde dich bei renommierten Stockfoto-Websites wie Shutterstock, Adobe Stock oder Getty Images an, um deine Arbeiten an ein breiteres Publikum zu verkaufen.

C. Angebot von Online-Kursen und Workshops

Wenn du über umfangreiche Kenntnisse und Erfahrungen in der Fotografie verfügst, kann das Erstellen und Verkaufen von Online-Kursen oder -Workshops über deine Website eine lukrative Möglichkeit sein, dein Fachwissen zu Geld zu machen. Entwickle ansprechende und informative Kurse und bewerbe sie über deine Website, soziale Medien und E-Mail-Marketing, um interessierte Lernende zu gewinnen.

Aktualisierung und Pflege deiner Fotografie-Website

A. Neue Inhalte regelmässig hinzufügen

Wenn du dein Portfolio und deinen Blog regelmässig mit neuen Inhalten aktualisierst, bleibt deine Fotografie-Website aktuell und ermutigt die Besucher zum Wiederkommen. Lege einen Zeitplan für das Hinzufügen neuer Fotos und Blogbeiträge fest, um sicherzustellen, dass deine Website immer auf dem neuesten Stand ist und deine neuesten Arbeiten präsentiert. Die Lightroom-Integration von Photodeck ist dafür perfekt geeignet.

B. Überwachung der Website-Leistung und Analytik

Wenn du die Leistung und die Analysen deiner Fotografie-Website im Auge behältst, kannst du Verbesserungsmöglichkeiten erkennen und den Erfolg deiner Marketingmassnahmen messen. Mit Tools wie Google Analytics und Google Search Console kannst du das Nutzerverhalten, die Traffic-Quellen und die Suchmaschinenplatzierungen verfolgen und so fundierte Entscheidungen über die Entwicklung deiner Website treffen.

C. Über Branchentrends und bewährte Praktiken auf dem Laufenden bleiben

Wenn du dich über Branchentrends und Best Practices auf dem Laufenden hältst, kannst du sicherstellen, dass deine Fotografie-Website in der sich ständig weiterentwickelnden digitalen Landschaft aktuell und wettbewerbsfähig bleibt. Abonniere Fotografie-Blogs, Podcasts und Newsletter, um am Puls der Fotowelt zu bleiben und neue Ideen und Techniken in deine Website zu integrieren.

Final Thoughts: The Journey to a Thriving Photography Website

Der Aufbau einer erfolgreichen Fotografie-Website erfordert Zeit, Mühe und Kreativität, aber die Belohnung für die Präsentation deiner Arbeit, den Aufbau deiner Marke und das Wachstum deines Unternehmens sind die Investition wert. Mit Engagement und Ausdauer kann deine Fotografie-Website zu einem mächtigen Werkzeug auf deinem Weg zum Erfolg als professionelle/r Fotograf/in werden.

Häufig gestellte Fragen

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Deshalb bieten wir drei verschiedene Möglichkeiten zum Lernen an, damit alle ihren Zeitplan einhalten können. Kennst du alle?

#1: Kurze Fotografie-Kurse

Wenn du Fotografie lernen möchtest, dann ist dies ein idealer Startpunkt.

Ob in vier oder 15 Stunden, wir bringen dich schnell auf den neuesten Stand, egal was du lernen möchtest: von generellen Kursen für Anfänger oder Fortgeschrittene bis zu den beliebtesten Themen wie Portraits und Landschaften oder sogar spezifische wie Akt– oder Drohnenfotografie.

Diese Kurse haben einen ergebnisorientierten, praktischen Stundenplan, der sich nur auf die wichtigste Theorie konzentriert, damit du sofort bessere Fotos machen kannst. Sie sind perfekt für Leute mit wenig Zeit, die trotzdem einen Weg finden möchten, sich kreativ auszudrücken.

Unsere Kurzzeit-Fotokurse sind besonders gut, weil wir die besten Lehrerinnen und Lehrer der Branche engagieren; wir halten die Gruppen klein genug, um viel persönliche Aufmerksamkeit im Rahmen einer lustigen Gruppenatmosphäre zu ermöglichen; und wir haben den Stundenplan sorgfältig ausgearbeitet, um uns auf die wichtigsten Aspekte jedes Themas zu konzentrieren, damit du deine Zeit effizient nutzen kannst.

Du kannst übrigens mit einem Privatkurs fast alles über Fotografie zu einem von dir gewünschten Zeitplan lernen.

#2: Photography Mastery Bundles

Wenn du unsere Kurzzeit-Fotokurse liebst, sind diese Pakete auch genau richtig für dich!

Wir haben unsere Daten analysiert, um herauszufinden, welche Kurzzeitkurse die meisten Leute besuchen. Dann haben wir sie zusammengestellt, so dass du einen wertvollen Rabatt erhältst, wenn du dich im Voraus für alle Kurse anmeldest, anstatt dich einzeln anzumelden.

Es gibt Pakete für AnfängerInnen und erfahrene FotografInnen, die Themen wie Portraits, Outdoor-Fotografie, Filmemachen und sogar Photoshop abdecken.

So funktioniert es: Zuerst meldest du dich für das Paket an, das für dich geeignet ist. Dann schicken wir dir einen Code für die einzelnen Kurse in deinem Paket, mit dem du dich für jeden einzelnen Kurs anmelden kannst, ohne etwas zusätzlich zu bezahlen. Anschliessend meldest du dich für die Kurse deines Pakets an, die in deinen Zeitplan passen, und zwar so schnell oder so langsam, wie du möchtest.

#3: SPC Academy Umfassende Fotografieausbildung

So weit, so gut. Aber was ist, wenn du dich in der Fotografie weiterbilden möchtest, ohne Kompromisse einzugehen? Hier kommt die SPC Academy ins Spiel.

Im Gegensatz zu unseren Kurzzeitkursen, bei denen es vor allem darum geht, deine Ergebnisse schnell zu verbessern, geht es bei den SPC Academy-Programmen darum, dir ein umfassendes Verständnis der Fotografie zu vermitteln. Du entwickelst dich als KünstlerIn und als Profi-FotografIn.

Du lernst die Geschichte der Fotografie kennen und imitierst einige der Meister. Du nimmst an allen möglichen coolen Shootings teil, die von deinen Lehrern und Mentoren geplant werden, und lernst dabei ganz nebenbei. Du lernst sogar das Geschäft mit der Fotografie, damit du dein Hobby zum Beruf entwickeln kannst.

Übrigens: Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Das Tempo geht ziemlich schnell, aber wir starten von Anfang an, um sicherzustellen, dass alle das gleiche Niveau haben und die Grundlagen beherrschen, bevor wir weitermachen.

Die SPC Academy bietet 4 verschiedene Programme an:

• 100-Stunden-Kurs: 4 Wochen Vollzeit oder 12 Wochen abends und am Wochenende
• 200-Stunden-Kurs: 8 Wochen Vollzeit
• 600-Stunden-Kurs: 32 Wochen Vollzeit 

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Schau dir auch unsere Geschenkgutscheine im Weihnachtsdesign an, wenn du einem lieben Menschen oder dir selbst ein Geschenk zum Erlernen der Fotografie machen willst

Hier sind unsere Besten Tipps zur Weihnachtsfotografie, die Ihnen helfen, bessere Bilder zu machen und sich auf ein wunderschönes Jahr 2022 vorzubereiten:

Tipp Nr. 1: Tolle Bokehs von Weihnachtslichtern oder -kerzen erhalten

Stelle dein Motiv 2 bis 3 Meter vor die Weihnachtsbeleuchtung, die man dann im Hintergrund sieht.

Wenn du eine DSLR / Mirrorless hast: Stelle dein Objektiv auf den grössten Zoom, deine Blende auf die kleinste Zahl und gehe dann so nah wie möglich an dein Motiv heran. Du solltest ein schönes Bokeh erhalten.

Wenn du ein Smartphone hast: Versuche, den Hochformat-Modus zu verwenden.

PS: Mit einem weichen Licht (grosse Lichtquelle in der Nähe des Gesichts) erhältst du die besten Effekte. Du kannst ein lichtdurchlässiges weisses Tuch zwischen das Licht und dein Motiv legen oder eine starke Lichtquelle von einer weissen Wand reflektieren.

Um Porträts zu perfektionieren, besuche unseren ganztägigen Porträtkurs (in Genf oder in der Deutschschweiz) und/oder unsere Porträtpraxis-Workshops.

Tipp #2: Schöne Fotos von Strassenbeleuchtung machen

Auch wenn die Weihnachtsmärkte in der Schweiz alle abgesagt wurden, sind die Strassen immer noch mit ganz schöne Beleuchtungen geschmückt, die tolle Hintergründe für Langzeitbelichtungen in der Stadt bieten können.

Der Trick, um tolle Aufnahmen von festlichen Straßenbeleuchtungen zu machen, ist, während den magischen Stunden dort zu sein: kurz vor Sonnenaufgang oder direkt nach Sonnenuntergang. Stell deine Kamera auf ein Stativ und stelle auf Blendenpriorität (f/8-f/11), schalte Auto-ISO aus und stelle ISO auf die niedrigste Zahl.

Weihnachtsbeleuchtung in Genf: Schau dich an der Kreuzung Boulevard Carl-Vogt und an der Rue des Deux Ponts, auf der Place de la Fusterie, beim grossen Weihnachtsbaum, auf der Place du Molard und bei den Lichtinstallationen bei Lille Roussseau um.

Weihnachtsbeleuchtung in Zürich: Das Einschalten der „Lucy“ an der Bahnhofstrasse ist eine fest etablierte Tradition in Zürich und läutet die Adventszeit ein. Ab dem vorletzten Donnerstag im November kannst du die 23’000 Lichtkristalle leuchten sehen, verteilt auf eine Strecke von einem Kilometer. Parallel zur Bahnhofstrasse an der Löwenstrasse gibt es PET Schneeflocken zu bestaunen.

In Zürich sorgen diese Pop-up-Locations im Freien für festliche Stimmung in der Stadt: Weihnachtsinsel auf dem Bauschänzli, Frau Gerolds Winter-Garten, derWinter-Garten am Europaplatz und das Winterdorf am Tessinerplatz.

PRO-Tipp: Versuche es mit Lightpainting für noch ausgefallenere Effekte.

Wie man es lernt: Um all dies zu üben, besuche unseren Nachtfotografie-Kurs oder einen Praxis-Workshop für Langzeitbelichtung in deiner Nähe.

Tipp Nr. 3: Mach Fotos von der Weihnachtsfreude deiner Kinder

Es gibt kein besseres Sujet als Kinder, um den Zauber der Festtage festzuhalten. Um grossartige Fotos von deinen Kindern (oder Enkeln) zu machen, solltest du eine Mischung aus posierten, spontanen und dekorativen Fotos machen. Bei Kindern geht es nur um den Ausdruck. Mache so viele Fotos, wie du brauchst.

Lass die Kinder vor einen schönen Hintergrund (z. B. deinen Weihnachtsbaum) hinstehen oder -sitzen und überlege dir deine Komposition, bevor sie etwas machen, von dem du weisst, dass du es fotografieren willst (z. B. das Öffnen eines Geschenks) – auf diese Weise bist du bereit, wenn die Momente der reinen Weihnachtsfreude kommen.

Tipp Nr. 4: Gruppenfotos machen

Ein Familien- oder Gruppenfoto kann eine bleibende Erinnerung sein – und du kannst es auch für deine Weihnachtskarte verwenden.

Du kannst jeden am Weihnachtsbaum positionieren und auch einige Geschenke in der Komposition haben. Bringe alle in etwa den gleichen Abstand zur Kamera und nah aneinander.

Auch hier ist das Licht sehr wichtig: versuche, ein weiches Licht auf die Gesichter aller Personen zu bekommen. Stelle deine Kamera auf ein Stativ, so weit wie möglich von den Familienmitgliedern entfernt, und verwende deinen Zoom (um den Hintergrund unscharf zu machen). Verwende die folgenden Einstellungen:

1. Selbstauslöser auf 5-10 Sekunden einstellen
2. Stelle den Selbstauslöser so ein, dass nach dem Countdown mehrere Aufnahmen gemacht werden (wir empfehlen mindestens 5). Erfahrungsgemäss gibt es immer eine Person, die die Augen schliesst oder wegschaut.
3. Blendenpriorität (f/4 oder f/5,6), ISO-Automatik. Verwende für diese Gruppenaufnahme ein Stativ und den Selbstauslöser, damit auch du auf dem Bild sein kannst.

Empfohlene Ausrüstung

Ein „schnelles“ Festbrennweiten-Objektiv ist grossartig für die Weihnachtszeit-Fotografie und diese Objektive sind nicht so teuer. Zum Beispiel ein 35mm f/1.8, 50mm f/1.8 oder ein 85mm f/1.8 werden Wunder bewirken. Wenn du ein Zoom Objektiv bevorzugst, dann schau dir das 70-200mm f/4 (Budget) oder den “König der Zooms“ das 70-200mm f/2.8 an.

Ein externer Blitz würde sicher gutes Licht bringen. Reflektiere den Blitz von weissen Wänden, um beste Ergebnisse zu erzielen, niemals direkt auf das Gesicht.

Ein gutes Stativ hilft bei schönen Langzeitbelichtungen im Freien oder in Innenräumen. Auch in Kombination mit einem Blitz kannst du fantastische Innenraumporträts erhalten.

Wenn du noch keine DSLR oder spiegellose Kamera hast, kannst du dich in unserem Smartphone-Fotokurs informieren, wie du am besten mit dem Handy fotografierst damit umgehst. Du kannst auch an einem unserer Einsteigerkurse in der Deutschschweiz oder der Romandie teilnehmen, bei denen wir während des Kurses eine Kamera ausleihen.

Nachdem du deine Fotos gemacht hast, kannst du sie mit Lightroom aussortieren, verbessern und mit deiner Familie und Freunden teilen.

Um mehr zu erfahren, lies unsere Artikel über die beste Ausrüstung für Anfänger, um die richtige Ausrüstung für dich auszuwählen und unsere empfohlene Softwarezum Sortieren & Bearbeiten deiner Fotos kennenzulernen.

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Die Wahrheit ist jedoch, dass es nicht so einfach ist. Die Fotografie ist ein sehr wettbewerbsintensiver Bereich, der von Ihnem Talent, Ihren Fähigkeiten und Ihrem Marketingwissen abhängt. Auch wird viel Disziplin verlangt, um sich als professioneller FotografIn einen Namen machen zu können. Um erfolgreich zu sein, brauchen professionelle FotografInnen mehr als nur Talent, sie müssen sich auch selbst vermarkten, lange Arbeitszeiten einplanen und aufgrund des Ungleichgewichtes zwischen Angebot und Nachfrage hart konkurrieren sowie ihr Geschäft als Unternehmer führen.

Natürlich können Sie als FotografIn auch viel mehr verdienen und haben darüber hinaus alle Vorteile, an Ihrer Leidenschaft zu arbeiten und unabhängig zu sein. Es sollte jedoch Ihre Leidenschaft und Liebe zur Fotografie sein, die Ihre Entscheidung bestimmt, da es sicherlich einfachere Wege gibt, mit weniger Aufwand mehr Geld zu verdienen.

Wenn Sie bereit sind, von einer Person mit einer Kamera zu einem Profi mit einer Karriere in der Fotografie zu werden, haben wir den folgenden Leitfaden vorbereitet, der Ihnen bei Ihrer Reise behilflich sein soll. Wir haben auch spezifische Regelungen in der Schweiz hinzugefügt, um sicherzustellen, dass Sie keine Schritte verpassen.

Tipp: Im Kurs „Business of Photography“, der in allen Kursen der SPC Photo Academy enthalten ist, gehen die Studierenden alle diese Schritte mit einem Instruktor durch, erstellen einen Aktionsplan und erhalten persönliche Anleitung.

Schritt 1: Setzen Sie die richtigen Erwartungen

Professionelle Fotografie kann eine ausgezeichnete Wahl für eine Karriere sein, wenn Sie das richtige Gleichgewicht zwischen Ihrer kreativen Leidenschaft und Ihrem unternehmerischen Instinkt finden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Fotografie leicht verdientes Geld ist, vielleicht weil Sie gesehen haben, wie ein Fotograf Tausende von Franken für ein Projekt verlangt, dann haben Sie sich bereits auf ein Scheitern eingestellt. Es gibt viel einfachere Wege als die Fotografie, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Als Selbständiger werden Sie 70 % Ihrer Zeit damit verbringen, Kunden zu finden, 20 % Ihrer Zeit damit, Geschäfte und Papierkram zu erledigen und nur die restlichen 10 % mit Fotografieren. Sie müssen eine große Leidenschaft für diese 10% haben, und Sie müssen gut darin sein (oder lernen), Kunden zu finden und zu halten, damit sich Ihre Bemühungen lohnen.

Schritt 2: Gestalten Sie Ihr Leben richtig

Überlegen Sie sich die Vor- und Nachteile einer Teilzeitbeschäftigung, als Assistent oder mit einem Partner, bevor Sie als Einzelunternehmer all-in gehen.

Wenn Sie bereits eine Vollzeitbeschäftigung haben, sollten Sie diese noch nicht aufgeben. Befolgen Sie die folgenden Schritte so weit wie möglich an Wochenenden und in Ihrer Freizeit. Erst wenn Sie anfangen, echte Kunden zu empfangen, die mehr von Ihrer Zeit verlangen, sollten Sie in Erwägung ziehen, mit dem Wechsel zu beginnen.

Schritt 3: Wählen Sie die richtige Fotografie-Ausbildung

Nein, Sie brauchen keinen 2-jährigen Master-Abschluss. Ja, eine formelle Ausbildung wird Ihnen bei der Vorbereitung sehr helfen. Es ist viel besser, direkt von den Fachleuten der Branche zu lernen, nicht von Akademikern.

Die Grundlagen sind entscheidend. Wenn Sie sie nicht von Anfang an richtig machen, werden Sie während Ihrer gesamten Karriere Probleme haben. Sie werden die Konzepte nicht nur verstehen müssen, sondern sie auch unzählige Male wiederholen und anwenden müssen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie den für Sie richtigen Kurs auswählen können, lesen Sie meinen anderen Artikel über die Auswahl eines Kurses.

Vergewissern Sie sich auch, dass die Schule, die Sie wählen, über eine ordnungsgemäße Akkreditierung oder Zulassung (z.B. Eduqua-Zertifikat für die Schweiz) verfügt und die neuesten Technologien abdeckt.

Was man lernen kann:

Der Kursinhalt, den Sie wählen, sollte alle diese wichtigen Module abdecken:

• Foto I & II: Kamera- und Belichtungsgrundlagen, Kompositionsregeln, Porträts, Landschaften, Verständnis und Umgang mit Licht, Verwendung von Studiolicht
• Imaging I & II: Dateiverwaltung, Nachbearbeitung mit Lightroom und Photoshop, alternative & zusätzliche Software
• Vision & Stil: einen einzigartigen Stil & Selbstausdruck entwickeln, ein persönliches Projekt erstellen
• Wege des Sehens: Studieren Sie Meisterfotografen, fügen Sie Ihre eigene Sichtweise hinzu
• Business of Photography: Marketing, Verkauf und Gewinnstrategien für professionelle Fotografen
• Praxis-Workshops / Aufnahmelabor: Fotografieren auf Exkursionen und im Studio mit Ausbildern

Online vs. persönliche Schulungen:

Persönliche Schulungen sind offensichtlich die besten, da Sie die Ausbilder und andere Kursteilnehmer persönlich treffen, Fragen in Echtzeit stellen können und sofortiges Feedback erhalten. Online-Schulungen eignen sich hervorragend, um spezifische Lücken zu schliessen oder von berühmten Fotografen zu lernen, die möglicherweise nicht in Ihre Gegend reisen.

Tipp: Im Rahmen des SPC-Akademie-Programms bieten wir all diese Module an, die von professionellen Fotografen über 4 oder 8 Wochen in Vollzeit oder 12 Wochen in täglichen Abendkursen unterrichtet werden. Die Kurse finden in Genf und in Zürich statt. Und ja, wir sind EDUQUA-zertifiziert.

Schritt 4: Besorgen Sie die richtige Kamera und Ausrüstung

Können Ihre Kunden wirklich den Unterschied zwischen einem f/1,2- und einem f/2,8-Objektiv erkennen? Zwischen einer guten Kamera und einer High-End-Kamera? Nein. Das bedeutet, dass Sie kein Geld für Ausrüstung verschwenden sollten, von der Sie denken, dass Sie sie brauchen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf das, was die Kunden leicht bemerken.

Sehen Sie sich zunächst unseren Artikel über empfohlene Fotoausrüstung für Anfänger an, um unsere aktuellen Ratschläge für 2020 zu lesen. Wie in dem Artikel erläutert wird, sind eine zuverlässige Kamera, mit der Sie sich wohlfühlen, 2 gute Objektive, eine Tragelösung und ein Stativ und/oder Blitz, je nach Ihrem Genre, ein guter Anfang.

Wenn Sie eine teure Ausrüstung für ein einzelnes Projekt benötigen, sollten Sie eher eine Miete als einen Kauf in Betracht ziehen.

Im weiteren Verlauf werden Sie Ihre Bedürfnisse kennen und entsprechend kaufen. Vergewissern Sie sich vor dem Kauf, dass Sie Empfehlungen von Ihren Fotoausbildern erhalten.

Schritt 5: Post-Processing lernen:

Wenn Sie davon geträumt haben, Ihre Fotos nie zu bearbeiten, können Sie sie jetzt vergessen. Fast 100% aller von professionellen Fotografen produzierten Fotos werden nachbearbeitet. Warum? Weil die Kameras nicht in der Lage sind, das einzufangen, was Ihre Augen sehen, selbst mit den optimalen Einstellungen.

Ein effizienter Ablauf der Nachbearbeitung ermöglicht es Ihnen, weniger Zeit vor dem Computer zu verbringen und mehr Zeit mit dem Fotografieren zu verbringen. Lernen Sie unseren empfohlenen Arbeitsablauf und die Anwendung von Lightroom in unserem Lightroom-Kurs an einem einzigen Tag kennen. Danach müssen Sie damit beginnen, Photoshop für fortgeschrittene Bearbeitungen zu erlernen. Wir bieten 2 Module für den Photoshop-Kurs an, jeweils 15 Stunden über 5 Wochen verteilt.

Schritt 6: Was für ein Fotograf sind Sie?

Ihre Ausbildung und Ihre Erfahrungen beim Fotografieren sollten Ihnen helfen, die künstlerischen und technischen Aspekte der Fotografie zu erlernen, und Ihnen ein klareres Gefühl dafür vermitteln, was für ein Fotograf Sie werden wollen. Es ist jetzt an der Zeit, Ihren Fotostil zu definieren, Ihre Nische zu finden und sich auf das Genre/den Fotostil zu konzentrieren, der Ihnen Spass macht.

Möchten Sie Porträts, Reisen, Hochzeiten, Haustiere, Mode, konzeptuelle Kunstfotografie, Dokumentarfilme fotografieren oder interessieren Sie sich für kommerzielle Fotografie? Jeder Fotograf braucht eine Nische. Sie können zwar in allen Bereichen experimentieren, aber wenn Sie Profi werden wollen, müssen Sie sich auf die Art von Fotografie beschränken, die Sie anbieten möchten.

Beginnen Sie mit dem, was Sie am liebsten tun – vielleicht lieben Sie es, Sport zu fotografieren, haben ein Faible für Babys und würden Ihre Tage am liebsten damit verbringen, sie zu fotografieren. Wenn es einfacher ist, können Sie auch versuchen, auszuschliessen, was Sie nicht fotografieren möchten.

Zum Schluss sollten Sie aufschreiben, auf welche Bereiche Sie sich vielleicht konzentrieren möchten, um sich auf den nächsten Schritt vorzubereiten: die SWOT-Analyse.

Schritt 7: SWOT-Analyse durchführen

Nun zur geschäftlichen Seite. Eine SWOT-Analyse über sich selbst und andere FotografInnen wird Ihnen unglaubliche Einblicke und die nächsten Schritte geben.

1. SWOT-Analyse der lokalen Konkurrenten: Führen Sie eine Google- und Instagrammsuche durch, um die führenden FotografInnen in Ihrer Region herauszufinden, und führen Sie dann eine SWOT-Analyse auf der Grundlage ihres Online-Portfolios durch. Diese wird Ihnen zeigen, wo es in Ihrer Region Lücken gibt.
2. Klassenbeste SWOT-Analyse: Dieselbe Analyse für Ihre Lieblingsfotografen, wo immer sie auch sind. Dadurch wird ermittelt, was Sie von jedem einzelnen von ihnen lernen und auf Ihr Unternehmen anwenden können.
3. Selbst-SWOT-Analyse: Nach den ersten 2 Schritten sollten Sie bereits eine gute Vorstellung von dem Bereich haben, in dem Sie sich bewegen wollen. Jetzt ist es an der Zeit, die Analyse an sich selbst durchzuführen. Dabei wird festgestellt, worauf Sie Ihre Verbesserung konzentrieren müssen und welche Ihrer Stärken Sie auf Ihrer Website und in Ihrem Portfolio hervorheben sollten.

Im Modul „Business of Photography“ der SPC Photo Academy führen die Studierenden diese Analysen zusammen mit dem Dozenten durch und erstellen einen Aktionsplan. Wenn Sie Lust dazu haben, können Sie auch unsere kostenlose Vorlage SWOT-Analyse für Fotografen verwenden.

Schritt 8: Erstellen Sie ein Portfolio speziell für diese Nische

Die Huhn-Ei-Frage: Wie bekomme ich meinen ersten Kunden ohne ein Portfolio? Wie erstelle ich ein Portfolio ohne Kunden?

Sie können & sollten beide Optionen ausprobieren:

• Werben Sie in sozialen Medien für Dreharbeiten mit einem großen Rabatt oder vielleicht sogar kostenlos. Bei einigen Genres wie der Aktfotografie müssen Sie die Modelle möglicherweise bezahlen. Es handelt sich um eine Investition, aber natürlich sollten Sie sicherstellen, dass Sie auf Ihre Kosten kommen.
• Assistieren Sie Profis: Besonders für Werbe-/Hochzeitsshootings hätten ProfifotografInnen gerne einen kostenlosen Assistenten. Finden Sie gute FotografInnen, die Ihnen helfen und Ihre Dienste anbieten. Sie sollten von vornherein klarstellen, dass Sie versuchen, Ihr Portfolio aufzubauen, damit Sie die Chance haben, zu fotografieren und von seinem/ ihrem Feedback zu profitieren.

Schritt 9: Erstellen Sie Ihre Portfolio-Website

Unabhängig davon, wie viele Anhänger Sie auf Instagram haben, ist die Erstellung Ihrer Online-Portfolio-Website entscheidend, um Ihre Arbeit bekannt zu machen, Kunden zu erreichen und sie Ihre Arbeit sehen zu lassen. Dies ist Ihr Schaufenster – es kann Ihnen neue Möglichkeiten eröffnen und Ihre Kunden und Projekte über Ihr Netzwerk und Ihren lokalen Bereich hinaus gewinnen. Sie werden unter den Top 5 rangieren wollen, wenn Leute nach einem „professionellen Fotografen in meiner Nähe“ suchen. Ihre Website, Ihr Branding, Ihr Inhalt sollten die Art von Arbeit widerspiegeln, auf die Sie sich spezialisiert haben, um den richtigen Kundenstamm zu gewinnen.

1. Wählen Sie die richtige Plattform: Sie wünschen sich einen engagierten Service, der schnell, mehrsprachig und leicht zu aktualisieren ist, der mit verschiedenen Währungen und Mehrwertsteuervorschriften in Europa umgehen kann, mit Schnittstellen, um Ihre Fotos zu verkaufen und Alben zu prüfen und mit Ihren zukünftigen Kunden zu teilen. Unsere Empfehlung ist PhotoDeck : Es ist in Frankreich hergestellt (daher mit den Anforderungen der EU und der Schweiz kompatibel), verfügt über ein Lightroom-Plugin zur schnellen Aktualisierung Ihrer Portfolios und hat alle oben genannten Funktionen.
2. Optimieren Sie für SEO: Konzentrieren Sie sich auf die Maximierung der lokalen SEO durch drei wichtige Schritte: 1- Stichwort-Recherche 2- On page SEO, 3- Content-Marketing. Ein grossartiger erster Schritt wäre es, Content-Artikel über Ihre Shootings und Ihr Fachwissen zu schreiben und dann andere Websites auf Ihre Artikel verlinken zu lassen. Ein weiterer wichtiger (und etwas mühsamer) Schritt ist es, Ihre Bilder korrekt zu kennzeichnen. Hier sind ein paar gute Ressourcen auf Englisch, Französisch und Deutsch.

Sie sollten auch Ihren Eintrag bei Google Maps erstellen, eine Facebook-Seite und einen Link zu Ihrem Instagram-Konto erstellen, Facebook- und Google-Werbekonten einrichten und die entsprechenden Tags auf Ihrer Website installieren.

Schritt 10: Legen Sie Ihre Preise fest

Während Ihrer SWOT-Analyse müssen Sie bereits die Preise notiert haben, die die örtlichen FotografInnen verlangen. Wenn es nicht auf deren Website steht, rufen Sie einfach an und fragen Sie, um sich ein Bild zu machen.

Um Ihren Preis festzulegen, stellen Sie ehrlich folgende Frage: Wie viel würden Sie angesichts der Preise auf dem Markt für Ihre eigenen Leistungen zahlen? Schreiben Sie dies zuerst auf. Dann vergleichen Sie Ihr Portfolio mit den anderen und stellen Sie diese Frage: Verspricht es die gleiche Qualität oder noch nicht? Am Anfang ist es sehr schwierig, ein durchgehend schönes, reichhaltiges Portfolio zu haben, also kann man nicht wirklich mehr verlangen als andere. Entscheiden Sie sich deshalb für einen Rabatt: 20%? 50%? Das hängt von Ihrem Portfolio ab.

Schreiben Sie jetzt auf Ihrer Website Ihren „idealen“ Preis, kreuzen Sie ihn an und fügen Sie Ihren ermäßigten Preis hinzu. Erwähnen Sie, dass dieser günstige Preis für den Aufbau Ihres Portfolios gilt. Auf diese Weise wird sehr deutlich, warum es einen Rabatt gibt, und Ihre Kunden werden Ihre Ehrlichkeit zu schätzen wissen.

Schritt 11: Marketing beginnen

Auch wenn Sie keinen MBA brauchen, um zu lernen, wie Sie sich selbst vermarkten können, werden Sie sicherlich Anleitung und Hilfe benötigen, wenn Sie noch nie zuvor Marketing betrieben haben. Für den Anfang empfehlen wir Ihnen, Marketing- und Unternehmerbücher zu lesen, Blogs zu folgen und Podcasts zu hören. Ihre Zeit, die Sie mit dem Lernen verbringen, wird Ihnen in Zukunft viel Zeit und Geld sparen.

Beim Marketing geht es nicht nur darum, wie Sie das Wort verbreiten, es geht auch darum, wie Sie sich präsentieren, wie Sie mit Ihren Kunden interagieren, ja sogar wie Sie sich kleiden und wo Sie sie treffen.

Lernen Sie kostenlose und bezahlte Marketing-Instrumente kennen, um Ihren Namen zu verbreiten und Ihr Eigenkapital aufzubauen. Auch wenn Instagram & Facebook auf der Hand liegen, werden Blogging und Videos Ihre Zeit viel besser nutzen. Auch die Investition eines kleinen regulären Budgets in Online-Werbung kann positive Erträge bringen, wenn sie korrekt durchgeführt wird.

Schritt 12: Lernen Sie Pitchen. Anbieten, nicht verkaufen.

Seinen Service anbieten ist die wichtigste Aufgabe, die Sie als unabhängiger Unternehmer haben. Als FotografIn gewinnen Sie neue Kunden aufgrund der Stärke Ihres Pitches. Ihr Kunde könnte ein Paar, ein Schauspieler, ein Unternehmen wie eine Zeitschrift oder sogar eine Werbeagentur oder eine große Marke sein. Dieselben Prinzipien gelten für jede Art von Pitch:

1. Die Recherche: Wenn Sie können, recherchieren Sie den Hintergrund. Wenn dies ein Kunde ist, der Sie online gefunden hat, überprüfen Sie seine Social-Media-Profile, um ihn besser kennen zu lernen. Ihr Ziel ist es, ihre Bedürfnisse und Persönlichkeiten zu identifizieren und Ihre Ideen für sie aufzulisten.
2. Verfeinern Sie sie: Grenzen Sie Ihre Ideen auf der Grundlage ihrer Anfrage ein und schreiben Sie sie auf. Überarbeiten Sie sie mehrmals und lesen Sie sie dann laut vor, um zu sehen, wie sie klingen. Wenn Sie so weit sind, suchen Sie sich einen Freund, mit dem Sie üben können, und schlagen Sie ihm Ihre Geschichte vor. Fragen Sie ihn dann, was er von der Klarheit und Kürze Ihrer Tonhöhe hält; beides ist für einen Fotoredakteur sehr wichtig.
3. Vorbereitung: Passen Sie Ihr Fotoportfolio individuell auf jeden Kunden an, und bereiten Sie Ihre Präsentation auf einem Laptop oder einem hochauflösenden Tablet vor. Es macht keinen Sinn, Ihre unglaublichen Landschaftsfotos einem Hochzeitskunden zu zeigen (es sei denn, er fragt danach!).
4. Das Budget: Bereiten Sie ein grobes Budget vor. Sie müssen eine genaue Vorstellung davon haben, wie viel es kosten würde, den von Ihnen vorgeschlagenen Auftrag auszuführen. Dieses Budget sollte Ihre Zeit und alle harten Kosten für Besatzung oder Material, das Sie benötigen würden, sowie Versicherung, Verpflegung, Genehmigungen und Standortgebühren enthalten. Sie brauchen Ihr Budget nicht zusammen mit Ihrem Pitch zu schicken; Sie müssen nur auf das eventuelle Gespräch vorbereitet sein.
5. Pitch: Das ist sehr wichtig: Servieren, nicht verkaufen. Tun Sie es mit Leidenschaft. Ihre Aufgabe ist es, Ihren Kunden bei ihren Problemen zu helfen. Ihr einzigartiges Talent und Ihr Fachwissen in einem echten Bemühen, anderen zu helfen, einzusetzen, ist bei weitem der schnellste Weg, Ihre Beziehungen zu stärken – und wertvolle neue Beziehungen zu pflegen.

Er wurde gefragt, ob er sich selbst als Verkäufer sieht. Seine Antwort war: „Nein, das ist das Letzte, was ich sein möchte, ich verkaufe überhaupt nicht. Was ich tue, ist, Menschen bei ihren Problemen zu helfen.“ 

Schritt 13: Richten Sie die richtige rechtliche Struktur ein

Je nach Aufenthaltsland können Sie Ihre Dienstleistungen bis zu einem bestimmten Einkommensniveau (z.B. Fr. 2300.- pro Jahr in der Schweiz) verkaufen, ohne dies melden zu müssen. Und darauf sollten Sie sich zuerst konzentrieren: einen Kundenstamm und einen regelmässigen Einkommensstrom schaffen.

Sobald Sie dies festgelegt haben, müssen Sie sich für eine rechtliche Struktur zur Zahlung Ihrer Sozialabgaben und Steuern entscheiden. Unter Fotografen gibt es zwei Möglichkeiten:

1. Unabhängig / Einzelunternehmen: Dies ist die beliebteste Rechtsform für unabhängige Fotografen. Sie ist am billigsten und am einfachsten zu gründen und erlaubt zudem mehr Abzüge für Ausgaben. Der Nachteil ist, dass Sie für die Schulden und Verpflichtungen Ihres Unternehmens voll haftbar bleiben.
2. LLC / Sàrl / GmbH: Der Hauptvorteil einer LLC-Geschäftsstruktur besteht darin, dass der/die Eigentümer den gleichen persönlichen Schutz vor der Verantwortung für Geschäftsschulden genießen wie Eigentümer von eingetragenen Unternehmen. Dies erfordert eine minimale Kapitalinvestition und etwas höhere Kosten für den Betrieb des Unternehmens.

Wir empfehlen, als Unabhängiger zu beginnen und dann zu einer LLC zu wechseln, nachdem Sie sich etabliert haben und einen konstanten Strom von Kunden zu sehen beginnen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit großen Marken arbeiten und mit teuren Materialien arbeiten, bei denen das Risiko erheblicher Verbindlichkeiten besteht.

Schritt 14: Lernen Sie weiter von den Besten

Die Fotografie ist ein kontinuierlicher Lernprozess – selbst etablierte Profis finden neue Wege, sich selbst herauszufordern. Ganz gleich, ob Sie durch neue geschäftliche Fähigkeiten wachsen oder sich auf einzigartige Fotografieprojekte einlassen, suchen Sie weiterhin nach Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern.

Manchmal, wenn die Fotografie zu Ihrem Beruf wird, verblasst das anfängliche Feuer, das die Reise ausgelöst hat, ein wenig. Persönliche Fotoprojekte, neue fotografische Fähigkeiten oder Meisterklassen von großen Fotografen sind gute Möglichkeiten, dieses Feuer wieder zu entfachen.

Zu lernen, wie man FotografIn wird, ist eine Reise voller Entdeckungen – und mit vielen verschiedenen Fallstricken und Umwegen verbunden. Sind Sie bereit, sich auf diese Reise zu begeben? Lesen Sie mehr auf unserer Seite SPC Photo Academy.

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Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Kamera besser nutzen können, lesen Sie unseren Artikel zum Erlernen der Fotografie. Sie können auch an unseren Gruppen- oder Privatkursen teilnehmen, wenn Sie direkt von Michelle oder unseren anderen Lehrern lernen möchten.

Um die beste Ausrüstung für diese Fotos auszuwählen, können Sie unseren Ausrüstungsleitfaden für Anfänger lesen.

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